「クィアリング テクノロジー」: VR、デザイン、ファッションを融合したメタの複合現実ドラッグ ショー

ファッションは堂々とデジタル世界に飛び込んできました。ファッションウィーク全体が開催されました今年初めにメタバースで。一方、次のようなブランドはグッチできるウェアラブルを開発しました仮想状態でのみ着用可能。リストは続きます。業界はテクノロジーとの相互接続がますます高まっており、物理的なものとデジタルの関係は日に日に共生的になってきています。

したがって、先週ロンドンで開催された最新のデジタル ファッション イベントが主催したのは驚くことではありません。メタ、おそらく、を導く支配的な勢力の1つである。メタバースそしてそれが受けるすべての注目。このイベントはファッションとテクノロジーの融合に基づいて設立されましたが、それよりも LGBTQ のクリエイティブ コミュニティを祝うことに重点を置いていました。

展示・パフォーマンススペースで開催180 ストランド、メタバースの女王たちドラッグ ショーにデジタル ファッションを導入し、物理的デザインと人工的デザインの両方を没入型で表示することになりました。このコンセプトは革新的なだけでなく、大きい: ドラッグ、ファッション、アート、パフォーマンス、メタバースが 1 つの空間に融合され、どのコンポーネントも他のコンポーネントを覆い隠すことはありません。 3 つのユニークな作品は、仮想現実、拡張現実、メタの技術を使用して、3 人の意欲的なデザイナーによって作成されました。ホライズン ワークルームその後、3 人の有名なドラァグ アーティストが着用する物理的な衣服に変換されました。

関連項目:

メタ委託された検索対象ブルーアジサイの優勝者ル・ポールのドラァグ・レース: イギリス vs. 世界、ティア・コフィ、ポップミュージックアーティストであり、ル・ポールのドラッグレース英国シーズン2、そしてアダム・オール, 世界的に有名なドラァグキング。 3人はそれぞれ個別にチームを組んだヌウォラ・エメニケクィアでノンバイナリーのスタイリスト、サル・モハメッド、クィアで性別流動的なNHS職員、そしてドラァグクイーン、 そしてクリスティ・ラウ、ノンバイナリーのセントラル セント マーチンズ卒業生であり、そのポートフォリオはデジタル ファッションに頻繁に手を出しています。

3 人のデザイナーは、デザインの軌跡、ドラッグとの親和性、そしてテクノロジーを開発している企業がこのような革新的なプロジェクトで LGTBQ コミュニティのメンバーと協力することで、どのようにデザインにテクノロジーを取り入れることができるかについて、Mashable に独占的に語りました。デザイン プロセスの最も特徴的な部分は、ドラッグそのものと同じように、プロジェクトにおける創造性のオプションが無限だったということです。モハメド氏、ラウ氏、エメニケ氏がこのコラボレーションに取り組むきっかけとなったのは主にこれだった。

「仮想世界では、何にでもなれるんです」とラウは言う。 「肉体に限定されるものではありません。創作するのは本当に興味深い時間です。」

ラウは、「スーパーバース・スーパースーツ」アダム・オールのために。デザイナーはアーティストのパフォーマンスを研究し、ステージ上での彼らの「信じられないほど生き生きとした」表現を、依頼された衣装を補うものにしたいと考えました。ラウは、次のような古典的な漫画から他のインスピレーションの糸を描きました。ルーニー・テューンズ、アールデコのパターン、プリント、色を摘み取って、外観をまとめます。

仕事全体で人工知能を活用することに情熱を注いでいるラウ氏は、デジタル ファッションの制限のない性質のおかげでそのプロセスは「信じられないほど自由」であり、VR と AR 内のツールがデザイナーにとって「新しいパイプラインを生み出している」と語った。

「現実世界の物理学がなくても、私たちはものを設計できます」とラウ氏は説明します。 「あなたは自分のデザインが存在する独自の世界を作っているのです。それは信じられないほど強力です。」

Blu Hydrangea とコラボレーションした Emenike 氏には、「Fantasy Dreamscape」の概要が与えられ、検討すべき可能性の世界が広がりました。スタイリストは、水の神、湖、液体水銀のビジュアルを検討しました。ケラーニの2020年の曲「Water」彼女のアルバムからブルーウォーターロードまた、これらの不透明なビジョンを促進し、メタがデザイナーに使用を依頼した AR フィルターによって現実化されました。

何よりもエメニケ氏は、最終製品がどのようなものであっても、アジサイの芸術性を物語るものにすることを望んでいた。「彼女がどんな内容であっても、自分自身を完全に変える女王であることを知ってそれに取り組みました。」

アイデンティティを変革するという展望は、最終的な作品に反映され、エメニケ氏は、このアイデアがドラッグとテクノロジーの両方の核心であると述べています。

「（両者の）つながりはイノベーションです。ドラッグは限界を押し広げ、人間のアイデンティティで可能だと思われることへの認識を変えます」と彼らは言う。 「両方があれば、アイデンティティを変えてファンタジーを生み出すことができます。」

本職はデザイナーではないモハメッドも、ショーの野心と分野間のクロスオーバーについて同様に感じていました。

「ドラッグは本当に楽しいし、テクノロジーは楽しい状況を容易にすることができます」と彼らは言います。

この種の考え方は、「銀河系の女神」のテーマを提供したティア コフィの創作をサポートしました。その後、モハメッドさんは、以下の写真で構成されるムードボードに目を向けました。NASAのウェッブ望遠鏡、星形成、宇宙の断片。彼らはこう考えました。「もし制限がなかったら、私は何を着たいだろうか、自分のドレスで何をしたいだろうか？ 空には限界はない。」

「星のような爆発」を模倣するために、モハメッド氏はラウ氏とエメニケ氏が行ったのと同じように、コンセプトを紙に描き、VR フィルターを通して命を吹き込みました。

メタが主催する公式ショーでドラァグパフォーマー自身によってスクリーン上でデジタル的に、そして実際に物理的に提示されたそれぞれの最終的なルックは、クリエイターの一団によって組み立てられました。モハメッド氏は、ウィッグデザイナーからデジタルデザイナー、メイクアップアーティストまで、舞台裏には「恐るべき」人々がいたと語る。これは従来のファッション ショーの制作にかかる労力と変わりませんが、デジタルの存在により、新しいポジションが生まれ、新しいスキルが必要となります。

ショー全体では、特に舞台裏の人々に向けて、メタバースを別の観点から提示しました。モハメッドにとって、そのようなデジタル空間は、歴史的にもしっかりと「テクノロジー仲間のサークル」の中に常に存在していた。

「これは伝統的なテクノロジーと奇妙なテクノロジーをねじ曲げているように感じました」と彼らはMashableに語った。 「一度入ってしまえば、可能性は無限大です。アーティストになるためのハードルが本当に下がります。」

エメニケ氏もこれに同意し、デジタルファッションによって業界全体がアクセスしやすくなっているが、オンラインスペースは今後、このアクセスしやすさがどうなるのかをナビゲートする必要があると述べた。 「私たちは倫理的であり、気候に配慮し、持続可能性を考慮し、真に国民の代表である必要がある」と彼らは言う。ラウ氏は、メタバースにおける包括性の必要性を再確認し、「これらのアイデンティティは、そのように設計される必要がある」と指摘しています。

Meta は、メタバース内のユーザーに提供できる美学とワードローブに継続的に足を踏み入れており、幅広いアイデンティティに合わせてデザインする必要性を認識しているようです。

Meta の EMEA マーケティング担当ディレクターである Ineke Paulsen 氏は、このイベントに関する声明で、「クリエイティブ コミュニティはメタバースの開発の中心であり、私たち一人ひとりのためのスペースを確実に構築しています。」と述べています。

同社は、特にメタバースが発展し、形を成し、スペースを占めるにつれて、包括的でありたいという願望を示しています。これは、Facebook や Instagram などのプラットフォームを使用する LGBTQ の人々を保護するというかなりひどい実績を持つ Meta に常に当てはまるわけではありません。

メディア監視団体 GLAAD最近報告された前述のようなプラットフォームは、ポリシーを施行し、透明性を高め、オンラインでLGBTQユーザーの保護に取り組むことで、LGBTQユーザーを保護するためにさらに多くのことを行うことができるはずです。インスタグラムも開設されました長年にわたってシャドウ禁止のフラグが立てられてきた疎外されたグループからの投稿（つまり、特定のコンテンツを戦略的に非表示にします）。

メタバースの女王たち確かに、このイベントは LGBTQ の才能とファッションの未来を讃える素晴らしい祭典でした。そしてメタにとって、この誇りと創造性の発揮は、真の包括性と多様性へのより一層の取り組みのための出発点として使用されるべきです。複合現実ショーは一歩前進でしたが、まだまだ多くのステップが必要でした。