これは オード・トゥ...、私たちが本当に夢中になっているものを共有する毎週のコラム。あなたもそれに夢中になることを願っています。
自然の音、鳥の鳴き声、ソフトキーが響き渡り、「AIR（エアインリゾート）」最近は仕事中にラジオのように聞きっぱなしにしてしまうことが多い YouTube で音楽を聴いているときに突然現れました。
私が今夢中になっているこのアルバムは、日本のアンビエント・ミュージシャン、吉村洋がプロデュースしたものです。 1984年に化粧品会社資生堂のフレグランスを補完するためにデザインされたこのレコードは、単なる香水と一緒に贈られたものでした。
そのため、「AIR (エア イン リゾート)」はストリーミング サービスでは視聴できません。YouTube に突然表示されなかったら、どこで見つけられるだろうかと考えると戸惑います。
YouTube の再生時に同様のことが起こりましたティードラ・ジョーンズの「Be Your Girl」のリミックス。2004年のオリジナル曲はほとんど知られていなかったが、9年後にカナダ系ハイチ人のプロデューサー、ケイトラナダによるリミックスによって新たな命を吹き込まれた。 「Be Your Girl」のリミックスは、420万人の登録者を抱えるMajestic Casualという音楽YouTubeチャンネルで公開された。
Majestic Casual についてはすぐには馴染みがないかもしれませんが、このチャンネルのリラックスした R&B の影響を受けた音楽のブランドに出会ったことがあるかもしれません。これらの曲は、インスタグラムに適したビンテージ写真のビデオと組み合わされており、その上部には「雄大」という言葉が添えられています。
Majestic Casual のような YouTube チャンネルは、2000 年代初頭から中期に大きな影響力を持った独立系音楽ブログの延長です。その時代を通して、ヴァンパイア・ウィークエンドのようなバンドこれらの誇大広告を生成するブログのおかげで、は一躍スターになりました。そこでは、いくつかの低品質の MP3 といくつかの素敵な言葉が、そのブログを地図に載せるのに役立ちました。
当時、これらのブログを見つけるには、口コミか自発性か、またはかつて非常に人気があったアグリゲーターにリストされているかのいずれかでした。誇大広告マシン。
現在、新しい音楽のキュレーションに特化したさまざまなチャンネルがたくさんあります。必要なサウンド、美しい音楽、選択済みいくつか例を挙げると、YouTube のアルゴリズムが潜在的なリスナーをそこに誘導しています。
YouTube のレコメンデーション アルゴリズムが注目を集めています暴力的なビデオを発掘する、極右タイプ、 そして陰謀論、逆に、奇妙に的を絞った音楽発見ツールとなっています。
有害なコンテンツを宣伝するという批判に応えるため、YouTube は、疑わしい動画があまり推奨されないようにするため、推奨アルゴリズムを調整してきました。その裏返しとして、音楽発見における YouTube の力がいくらか輝きを失ったように感じられるということだ。しかし、たとえ薄暗いスポットライトの中でも、そのすべてには依然として魔法のような性質があります。
カーテンの後ろにいるのは誰ですか?
Majestic Casual は、音楽に焦点を当てた最も初期の YouTube チャンネルの 1 つであり、次のような先駆者たちの後に登場しました。UKFそしてミスター自殺羊。 2011 年に開始されたこのチャンネルは、ベルリンに拠点を置く HP Nick が、自分の好きなビジュアルと組み合わせながら、「インターネットが提供するさまざまな音楽」をすべて紹介する手段として始まりました。
「私は、大多数の友達が聴いている音楽にはまったく興味がありませんでした…友達が聴いていたり、ラジオで流れていた音楽の多くは、私にとっては反復的すぎました」とニックは電子メールで語った。 。
5 年間でスタッフを 10 名にまで増やした Majestic Casual に集中するために勉強をやめた Nick にとって、この仕事は現在フルタイムの仕事となっています。このチャンネルはレーベルとなり、世界中でショーを行ってきました。コラボレーションを誇るとゲーム・オブ・スローンズ'メイジー・ウィリアムズ。
Majestic Casual で紹介されているアーティストの 1 人は、バンドメイトのパリッサ トシフとシドニーを拠点とするデュオ、ヴァリス アルプスの片割れであるデヴィッド アンサリです。チャンネルは最初のリリースの曲を投稿しましたアルプスバレーEP、"若い。"
「私たちが最初のEPを出したとき、最初にそれを入手してくれた大きなチャンネルはマジェスティックでした。そして当時も今も、マジェスティックはおそらく私たちがいたインディーポップの世界で最大のトレンドメーカーでした」とアンサリは語った。
「これは2015年の初めのことで、EPがリリースされて2日目でした。それが取り上げられ、それが特にYouTubeで私たちを後押しするのにとても役立ちました…それ以来、多くの人がYouTubeの関連ビデオを通じて私たちを見つけたと思います」またはMajesticプレイリスト。」
アンサリ氏は、『Majestic Casual』に取り上げられたということは、バンドが「偶然に」すぐに聴衆を見つけたことを意味し、独立を続ける決断を容易にするのに役立った、と語った。つまり、彼らはクリエイティブなコントロールを維持し、収入のほとんどを維持できるということですが、これはレーベルと契約している場合には不可能なことです。
「私たちがマジェスティックのアップロードで目が覚めたのを覚えていますが、それが起こるとは知りませんでした」と彼は言いました。
「ある時点で、『うーん、[Majestic Casual] に連絡したほうがいいでしょうか？」と考えました。これも私たちがミュージシャンになって2日目だったので、そのような人に連絡を取るプロセスがどのようなものなのかさえ知りませんでした。
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「振り返ってみると、それは私たちにとって非常に重要だったので、彼にそれを取り下げるように言ったり、彼らから数ドルを搾り取ろうとしたりするのは狂っていたと思います。本当に意味が分からなかったのです。」
Majestic Casual の権利に対する緩い態度がチャンネルをトラブルに陥れた2015年末に, 複数の著作権侵害によりアカウント全体が停止された場合。しかし、その直後の 12 月にチャンネルは復帰した。当初、ニックはレーベルによって事前に承認された音楽だけを共有することを望んでいませんでしたし、著作権法についてはあまり知りませんでした。
「マジェスティックカジュアルは、決してビジネスを意図したものではありませんでした。それが影響力をもつようになると、人々はそれに憤慨するようになりました。こうした著作権問題の後、私はアーティストやレーベルによって法的に承認された音楽のみを投稿するように自分に制限しました」と彼は語った。
フランス、パリ出身の Grégoire Baraize は、次の音楽 YouTube チャンネルを運営しています。ハウスウム。 2016年に始めてハウスミュージックを中心に投稿している。このチャンネルは、オンラインで見つけた音楽について友人たちが彼に尋ね始めた後に作成され、彼がプラットフォームで見つけた新しい音楽を共有する手段でした。
「新しい音楽を発掘するための私にとっての主なツールは YouTube でした」と彼はメールで私に語った。 「他のプラットフォームにはない、欲しいものはすべて YouTube で見つけることができます。」
「他のプラットフォームにはない、欲しいものはすべて YouTube で見つけることができます。」
チャンネル登録者数が 200,000 人をわずかに超えている Baraize には、アーティストやレーベルから作品の宣伝を依頼されることがよくあります。 Houseum で最も聴かれているトラックの 1 つは、オーストラリア系ポーランド人のプロデューサー、Subjoi の「The Way I Feel」で、380 万回再生されています。このトラックは、Pulse MSC と呼ばれるフランスの小さなレーベルと契約し、レコードでリリースされ、Houseum で初演されました。
「あの曲は、Pulse MSCからリリースの打診を受ける前に作った一連の曲の一部だった」とサブジョイ（本名はヤクブ・フィドス）は電子メールで語った。 「正直に言うと、私はこのトラックをあまり評価したことがなかったが、パルスの選手たちは評価してくれたし、その後は歴史になった。」
フィドス氏は、新人アーティストとして、最初はSoundCloudでフォロワーを獲得するのが難しい場合があるため、音楽に焦点を当てたYouTubeチャンネルは、将来のプロデューサーにとって注目を集めるための有用な媒体であると述べた。
「The Way I Feel」は多くの再生回数を誇るが、それはフィドスのキャリアの流れを変えた1年前の「Love Shy」の曲だった。 「数か月で 100 万回ほどの再生回数を獲得したため、私にとって本当に多くの機会が開かれました」と彼は言いました。
「それがなかったら、最初から私の音楽をレコードで入手するのは難しかったでしょう。初期費用が高くてレーベルにとっては巨額の投資になるからです。特に、自分だけでは売上を伸ばすことができないかなり無名のレーベルの場合はそうです。」
アルゴリズムの謎
永遠の謎ですが、YouTube の推奨アルゴリズムは、最終的にはユーザーがサイトで費やす時間を最大化するように構築されています。以前は発見に役立ちましたが、最近では YouTube が同じ曲を繰り返し再生するようになりました。
「『Love Shy』と『The Way I Feel』がアップロードされたとき、Slav（別の YouTube チャンネル）と Houseum は現在のような巨大なチャンネルではありませんでした。このアルゴリズムは、YouTube でトラックが巨大化する上で大きな役割を果たしているのは間違いなく、同じトラックを何度も推奨することで少しクレイジーになりすぎることもあります」とフィドス氏は説明しました。
Baraize 氏は、以前はこのアルゴリズムを使用して、曲を検索し、関連ビデオを見て好みの曲を見つけて、これまで聴いたことのない曲を検索していたと述べました。もうそれほどではありません。
「現在、ビデオの提案では毎回同じビデオが表示されることが多いため、関係するアーティストや私のようなチャンネルにとっては良いことですが、リスナーにとっては迷惑になる可能性があります」と彼は言いました。
会社も認めた問題だ1月に、より幅広い興味関心からの動画を推奨するようにアルゴリズムを変更すると発表したとき。そうすれば、ユーザーがすでに聴いた音楽や極右の扇動者の暴言などのウェブからユーザーを遠ざけるのに役立つだろう。
YouTube には音楽に特化したチャンネルが増えているようだが、バライズ氏とニック氏は、プラットフォーム上の同様のチャンネルと競合しているとは感じていないと語った。ただし、アーティストやレーベルが Baraize のチャンネルにトラックを投稿することを望んでいる場合、彼は独占権を獲得した場合にのみそれを行います。彼は、複数のチャンネルで再生されるような曲を投稿するつもりはありません。
「レーベルが同じトラックを異なるチャンネルに 2 つアップロードしようとすることがありますが、これは私にとってはあまり公平ではありません。彼らは最大限の露出を得たいだけですが、私たちの仕事を本当に尊重していないのです」と彼は言いました。
これらの音楽中心の YouTube チャンネルは、最初に自分の名前を世に出すにはおそらく理想的ですが、当然のことながら、アーティストにとって経済的には有益ではありません。ヴァリス アルプスの場合、Spotify からストリーミング収入を得ています。そして今では、ほとんどの人がそこから収入を得ているとアンサリ氏は言います。
「他のブログが YouTube にアップロードすると、露出の観点からは素晴らしいことですが、90% のブログが私たちに連絡を取らないので、結局私たちがその対価としてお金を受け取ることはありません。」と彼は言いました。
「勝つこともあれば負ける状況もある。」
「これは、私たちにとって本当に良いことなので、勝つこともあれば負けることもある状況ですが、Spotify のような場所が非常に役立つということです。なぜなら、それをアップロードするのは私たちであり、そこから収集するのは私たちだからです。」
YouTube の視聴者を活用するには、ヴァリス アルプス自分のチャンネルを持っている自分の音楽が投稿される場所 (再生回数に応じて、そこから収入も得られます)。
フィドス氏は、YouTube の音楽キュレーション チャンネルへのアップロードからは一切お金を受け取っていませんが、気にしていません。また、自分の音楽を置くことができる独自のチャンネルを作成して、既存の視聴者を利用しようとは考えていません。
「YouTube に自分のチャンネルを持つことは、私が望んでいたことでもなく、やりたいことでもありませんでした。現在存在するチャンネルは、現在の地位に到達するために多くの時間を費やした人々によって運営されています」とフィドス氏は語った。 「レーベルや私自身にとって、自分たちで音楽をアップロードするよりも、レーベルに音楽を提出する方が簡単で良いプロモーションになります。」
Spotify のようなものとしてパーソナライズが上手になる各ユーザーのリスニング習慣に合わせたプレイリストを作成するため、大多数の音楽リスナーにとって、ストリーミング サービスが音楽発見の主要なソースになる、またはすでにそうなっていることが予測できます。YouTube を覆い隠す。 Instagram も音楽発見ツールとして登場しつつあります。ファンはお気に入りのアーティストの人気を高めるのに協力しますSpotify のリンクを埋め込むことができる Instagram ストーリーで曲を共有することによって。
すべてのストリーミング サービスで簡単にアクセスできるのは、アルゴリズムによって厳選された新しい音楽のプレイリストです。Apple Music では「New Music Mix」、SoundCloud では「SoundCloud Weekly」、Spotify では「Discover Weekly」です。さらに、無限のムード関連の音楽も楽しめます。あなたが今、悲しみの一種であることを理解するプレイリスト。
これらのプレイリストは私のために作成されたという約束にもかかわらず、まったく的を射ていません。
音楽評論家ベン・ラトリフとしてSpotify の毎週のセレクションについて書きます新しい音楽のガーディアン: 「私は、同じタイプの人のために継続的なアクセサリーを与えられています。たとえ半分の曲は好きだったとしても、結果が気に入らないことがよくあります。そのせいで自分が落ち込んでしまったものに強いフラストレーションを感じます。ジャンルや時代、あるいは雰囲気の縮小版に迎合したくないのです。」
私自身、YouTube のまだどこか人間的な要素には計り知れない魅力があります。それは、自分のチャンネルに音楽をアップロードしてキュレーションすることに時間を費やしている流行の発信者がいて、私もそれを楽しんでいるリスナーのコメントに目を通すことができるという点です。
少なくとも当面は、YouTube 音楽のウサギの穴で時間を過ごすのは、ストリーミング サービスとレコード ストアの中間のような気分になります。これは、謎のアルゴリズムによって決定される非常にオンラインな体験ですが、それでも、その間ずっと誰かがあなたの手を握っているように感じます。